Através de um filme representa-se algo, seja uma realidade percebida e interpretada, ou seja um mundo imaginário livremente criado pelos autores de um filme. O movimento pelo uso de um cinema de tipo educativo começou na Europa depois da Primeira Guerra Mundial (na França, na Alemanha, na Itália e na União Soviética). Este movimento estimulou a criação de institutos de cinema educativos, que produziam filmes educativos, e a introdução da sétima arte nas escolas. Antes da exibição do filme, realizar uma atividade de aquecimento onde os alunos compartilham suas expectativas sobre o filme baseado no trailer ou sinopse. Os objetivos de aprendizagem são descrições concisas, claramente articuladas do que os alunos devem saber e compreender, e do que sejam capazes de fazer numa fase específica de sua escolaridade. Sendo um sistema de signos criado para comunicar (Martin, 2005), o cinema é percebido como arte e carrega em seu escopo narrativas imagéticas com a capacidade de encantar (Silva, 2019).

Dizem respeito ao que os alunos devem desenvolver ao longo da escolaridade (cognitiva, física, afectiva, estética e ética) e, especialmente, em cada aula. Sendo uma pesquisa aplicada de abordagem qualitativa, este trabalho se configura como um estudo de caso. Os participantes foram estudantes do 6º ao 9º anos, com dificuldades de aprendizagem, de uma escola pública da Rede Estadual de Mato Grosso, localizada em um bairro da região periférica da cidade de Cuiabá. Os instrumentos de coleta de dados foram a análise documental das anamneses escolares e o portfólio de trabalho dos professores pela observação direta.

Rocha utiliza um estilo visual que enfatiza o choque, a ruptura e a crise, tanto nas relações entre os personagens quanto na representação do espaço físico de Eldorado, o país fictício onde a trama se passa (Schvarzman, 2007). A metodologia do projeto sobre filme será baseada em uma abordagem construtivista, onde os alunos são incentivados a participar ativamente das discussões e atividades. As aulas serão divididas em exibição do filme, debates em grupo, atividades práticas e reflexões individuais. Os professores atuarão como mediadores, guiando as discussões e promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo.

Porque as pessoas gostam de ir ao cinema?

Combinar arte e Educação é sempre uma boa pedida, além de ótima forma de engajar os alunos. São diversos gêneros que podem ser trabalhados, com temáticas que abordam quase todas as disciplinas, podendo desenvolver tanto o senso crítico e estético dos alunos, quanto o imaginário. A busca para conseguir imagens em movimento para contar histórias vem desde a antiguidade, fazendo com que muitos artistas ficassem noite e dia pensando em como isso seria possível. O cinema organiza sua representação para passar um sentido específico a um público específico, e sendo assim, possuí seus próprios códigos e modos de estabelecer seus significados sociais ou narrativos. Incentive os alunos a relacionar o filme com suas próprias experiências e com o mundo ao seu redor.

Assim como é necessário ensinar os estudantes a ler criticamente textos escritos, é essencial que eles aprendam a “ler” as imagens fílmicas, compreendendo os elementos de linguagem audiovisual, como enquadramento, montagem, trilha sonora e uso de cores. Esses elementos estéticos, muitas vezes, carregam significados ideológicos e simbólicos que precisam ser analisados de forma crítica. Por exemplo, o uso de uma determinada paleta de cores ou o posicionamento da câmera podem influenciar a maneira como os espectadores interpretam os eventos e personagens retratados (Morettin 2014). O uso de planos longos e ângulos expressivos também é uma característica marcante da direção de Rocha, contribuindo para a criação de uma estética que provoca o espectador a refletir sobre o significado das imagens, os enquadramentos muitas vezes desestabilizam a perspectiva do público, reforçando a ideia de que o mundo de Eldorado está em desordem. Em muitos momentos, a câmera acompanha os personagens em planos-sequência extensos, permitindo que as cenas se desenvolvam de maneira fluida, o que também simboliza a confusão e a complexidade das relações políticas e sociais. Esses planos longos criam uma sensação de imersão, colocando o espectador no centro da crise que se desenrola no filme.

Nesse contexto, o cinema novo emergiu como uma das manifestações culturais mais relevantes e inovadoras da época, posicionando o Brasil no cenário internacional do cinema e oferecendo uma nova perspectiva sobre a realidade social do país. Esse movimento cinematográfico foi não apenas um reflexo das tensões e contradições da sociedade brasileira, mas também uma crítica direta à desigualdade, à miséria e às condições de vida da população, Desenhos Netflix em um momento de grande efervescência política e cultural (Ribeiro, 2023). O cinema, como meio audiovisual, possui um enorme potencial para comunicar ideias, provocar reflexões e expandir o conhecimento dos alunos, diferentemente de abordagens mais tradicionais de ensino, como livros didáticos ou palestras, os filmes são capazes de engajar os estudantes ao explorar aspectos emocionais, visuais e narrativos de uma forma única. Além disso, a produção cinematográfica brasileira pode servir como um instrumento de fortalecimento da identidade cultural, ao colocar os alunos em contato com narrativas que abordam a história, cultura e valores do Brasil (Rossi, 2021). Nesse interim, o diálogo entre Terra em Transe e a literatura sobre cinema e história revela como a obra de Glauber Rocha transcende a simples narrativa ficcional, transformando-se em um veículo para a crítica social e política.

Diaz é, portanto, uma figura que encarna o controle político e econômico das elites sobre o Estado, e sua aliança com Paulo ilustra a cumplicidade da intelectualidade com essas forças quando os projetos populares falham (Soares, 2014). Qualquer filme retrata o pensamento e a criação humana em um determinado modelo social e momento histórico, e portanto, educa a quem o assiste, gerando uma reflexão e uma impressão sobre o mundo. A criatividade e a inovação por todo o setor brasileiro de cinema e televisão – desde a produção e distribuição até o consumo de conteúdo – impulsionam o crescimento econômico e criam empregos, beneficiando uma grande variedade de empresas locais e setores econômicos. Sendo assim, não podemos ignorar que ela também traz suas importâncias e um campo de interação social que se renova a cada momento. A mídia é capaz de ampliar o espaço comunicacional e as nossas interatividades sociais, criando e influenciando novas culturas e nossos próprios comportamentos. Se houver um filme específico que se encaixa bem no seu plano de aula, você pode considerar criar uma planilha específica para esse filme.

O cinema como ferramenta didática

Essa estética não busca disfarçar ou suavizar as condições adversas do país, mas sim expor sua brutalidade de forma crua e direta. A fotografia acentua os contrastes de luz e sombra, reforçando a atmosfera opressiva que perpassa o filme, criando uma sensação constante de crise e tensão (Schvarzman, 2007). No centro da construção narrativa de “Terra em Transe“ está o personagem Paulo Martins, interpretado por Jardel Filho, o qual representa a figura do intelectual latino-americano, engajado, porém desiludido com os sistemas políticos vigentes. Paulo é um poeta que inicialmente se alia a um líder populista, Felipe Vieira, com a esperança de que sua revolução traga mudanças significativas ao país.

No ano de 1895, os irmãos Lumière criaram, a partir do aperfeiçoamento do Cinetoscópio, o Cinematógrafo (de onde se originou o termo cinema). O aparelho desenvolvido por eles, filhos de um fotógrafo e proprietário de uma indústria de filmes e papéis fotográficos, é o ancestral da filmadora. Através dos filmes, as histórias contadas podem nos fazer acreditar que uma superação é possível, que algo muito bom pode acontecer se nos esforçarmos, que quando chegar a hora você irá encontrar um grande amor ou realizar um sonho etc. Um entretenimento que faz bem para o corpo e a mente, que estimula o pensamento e a criatividade e amplia o conhecimento e o vocabulário para assuntos do dia a dia, dos mais corriqueiros até situações de negócios. Esteja preparado para mediar a discussão, garantindo que todos os alunos tenham a oportunidade de se expressar.

Quais são os elementos de um filme?

Esta aula será realizada na disciplina de Língua Portuguesa, com o objetivo de abordar conteúdos relacionados à literatura e às questões sociais. Mas, o filme selecionado para um trabalho com os alunos deve estar relacionado ao conteúdo e contribuir para o ensino da disciplina. Se não fizer isso, não há razão de ser; é apenas uma atividade a mais, entre as muitas que os alunos já precisam cumprir. Os filmes contribuem significativamente para o enriquecimento do intelecto das crianças, pois permitem que elas aprendam a ouvir, distinguir as palavras usadas, comunicar sobre as várias situações vividas pelos personagens, dialogar sobre os filmes e relacionar vivências familiares com as que são apresentadas. Propor uma atividade escrita onde os alunos devem elaborar uma resenha crítica do filme, destacando os pontos que mais os impactaram. Criar um espaço de discussão onde os alunos possam expressar suas opiniões e sentimentos sobre o filme.

Aprendizagem é um processo associado ao desenvolvimento pessoal, onde competências, comportamentos, habilidades, conhecimentos e valores são adquiridos ou modificados através de experiências, observação, estudo e raciocínio. O objetivo geral deve resumir e apresentar a ideia central de um trabalho, descrevendo também a sua finalidade. Então ele deve expressar de forma clara qual é a intenção daquele projeto de pesquisa que descreve e delimitar qual será o escopo do trabalho. O ato de ensinar é uma troca que se apoia no propósito de compartilhar um saber que será recebido segundo as vivências de cada um. Essa reflexão é relevante porque dá norte ao trabalho do professor, já que dá a ele a chance de pensar sobre o objetivo dessa função.

Tem uma perspectiva de médio e longo prazos e não necessariamente é atingido durante a execução do projeto. A indústria do cinema movimenta 25 bilhões de reais ao ano, uma fatia equivalente a 0,46% do PIB brasileiro, seja em produções ou em bilheterias. O curso de Cinema é oferecido pelas Universidades Públicas e Privadas, com habilitação de bacharelado e alguns raros como Licenciatura. O profissional vai ser capacitado em gêneros e formatos variados de produtos de audiovisual, com disciplinas teóricas e práticas. Serão avaliadas também as habilidades de escrita e de interpretação de textos, bem como a capacidade de expressar suas opiniões e a participação nas atividades em grupo.